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Le jeu de Barnieck démontre une chaleur émotionnelle, mais ne dérive jamais vers le kitsch. La musique : Naturelle, discrètement sophistiquée. — Andreas Maurer

L'ingéniosité mélodique qui imprègne la musique de chambre de Friedrich Gernsheim imprègne également les sonates pour piano, de joyeuses œuvres de jeunesse. Et si son écriture verbeuse flatte les doigts, elle n'est jamais bavarde. On sent l'influence de Beethoven avec sa structure rythmique alliée à l'effervescence et à l'enthousiasme de Mendelssohn. La Troisième Sonate (1854) atteint son apogée avec l'Adagio, commençant par un choral - après quoi se développent des formules mélodiques qui ne surprendraient pas non plus Brahms. Les 6 Préludes Op. 2, dédiés à l'épouse de Théodore Gouvy, font écho à Chopin et Schumann : le n° 1 (Un poco lento et sostenuto) serpente en arpèges rêveurs comme un écho lointain de l'Etude finale, tandis que le n° 5 (Allegretto vivace et leggiero) n'offenserait pas "l'Album pour la jeunesse". A la manière d'un parc miniature, où les monuments d'un pays sont représentés en petit format, permettant de parcourir l'ensemble en quelques pas, les œuvres pour piano de Gernsheim brossent un agréable panorama de l'ensemble de la musique en la première moitié du XIXe siècle. Rien de révolutionnaire, mais l'inspiration du compositeur se fait toujours sentir. Jens Barnieck souligne le charme des pièces qui se sont finalement élevées avec son jeu coloré et équilibré. — Jérôme Bastianelli

... haute présence mentale et émotionnelle de son enregistrement énergique. — Doris Kosterke

Gernsheim a trouvé en Jens Barnieck un avocat engagé et compétent. Ce projet est évidemment une affaire de cœur, car il comprend non seulement le traitement d'un répertoire complètement délaissé, mais aussi le décryptage et l'édition des trois sonates inédites et de la Marche du Gewind. Les manuscrits des sonates présentaient diverses difficultés, car il y avait une multitude de révisions, de suppressions et d'indications contradictoires qui nécessitaient une décision. Les performances sont toujours convaincantes et mettent très bien en valeur les mérites des œuvres. Barnieck a un ton envoûtant et un style sans fioritures, jouant tout avec sensibilité et empathie. Bien que je puisse peut-être imaginer un peu plus de subtilité dans les nuances dynamiques et une grande utilisation du rubato pour un effet expressif, il est rare qu'un compositeur négligé ait la chance d'avoir un avocat aussi convaincant. Le son enregistré est absolument naturel et bien proportionné ; Les notes du livret de William Melton sont informatives et bien écrites. Une fois de plus, Toccata Classics a réussi un coup en faisant revivre un répertoire inconnu mais précieux; J'attends avec impatience l'achèvement de cette série et la richesse compositionnelle et interprétative qu'elle apportera. — James A. Altena

https://www.wtju.net/friedrich-gernsheim -piano-series-begins-beginning/ Toccata Classics lance un aperçu opportun de la musique pour piano de Gernsheim. Le pianiste Jens Barnieck joue deux des premières sonates de Gernsheim et son op. 2, un recueil de préludes. Gernsheim a commencé à composer à l'âge de sept ans. Les deux sonates, que Barnieck a soigneusement reconstituées à partir du manuscrit, ont été écrites lorsque Gernsheim avait environ quatorze ans. Les sonates ont été écrites comme des tâches de composition, mais elles n'ont rien d'académique - ou d'enfantin -. Les sonates montrent un compositeur qui a été fortement influencé par Beethoven mais ne l'a pas imité. Les harmonies de Gernsheim semblent s'inspirer de Schumann et donnent ainsi aux œuvres leur propre voix.   Les Six Préludes ont été écrits bien plus tard, lorsque Gernsheim avait 25 ans. A cette époque, il enseigne au Conservatoire de Sarrebruck sous la direction de Ferdinand Hiller. En surface, les Préludes de Gernsheim rappellent Chopin, mais si vous écoutez attentivement, les différences deviennent vite apparentes. Comme Chopin, l'écriture pianistique est son point fort. Des cascades d'arpèges, des rythmes croisés syncopés et de grands accords qui semblent faire sauter les phalanges se retrouvent dans les six préludes. Et il y a des passages calmes, simples et d'une grande beauté. Jens Barnieck joue avec une solide technique et une réelle autorité. Il connaît ces œuvres et comprend Gernsheim d'une manière que peu de pianistes modernes connaissent. C'est à travers cette compréhension que les œuvres prennent vie. Et rendez-moi curieux du reste des enregistrements.

Les trois enregistrements sont réalisés avec une grande compréhension et explorés par Jens Barnieck. Il a sans aucun doute investi beaucoup de lui-même et de son temps pour produire ce résultat très valable. Il capture ce qui semble être la bonne nouvelle pour des œuvres qui n'ont pas vu le jour depuis plus d'un siècle. — Rob Barnett

... elle [la soprano Elena Lyamkina] est accompagnée par le pianiste Jens Barnieck d'une manière dansante et élastique. Il vous guide également à travers le programme d'une manière charmante et savante et joue une variété d'œuvres à quatre mains avec Patrick Leidinger à l'orgue, parfois au piano à queue ... Parfois, ils jouent comme s'ils étaient faits d'une seule pièce, de manière festive solennel et exaltant. Parfois, ils offrent une interaction précise, dans laquelle Barnieck reprend les courses rapides et lumineuses et Leidinger le rythme puissant.

... un jeu de bon goût et subtil. La compréhension de Barnieck de l'équilibre et du contrôle dynamique était exceptionnelle.

...cultivé et subtil...L'une des dernières variations du doux contrepoint staccato était un régal. (Sur la première américaine des Variations on an English Lullaby du compositeur sud-africain Dirk de Klerk) ...La musique pour piano d'Alexina Louie... comme 'Children's Scenes' ou 'Songs without Words' dans la langue de Scriabin et Messiaen. La beauté se déploie presque majestueusement dans le dernier mouvement, interprété avec élégance par Jens Barnieck.

... un récital de piano avec des oeuvres de Franz Liszt... un programme extrêmement exigeant et riche. Une grande mémoire et un pouvoir de concentration... Berlioz parlait autrefois d'infinies masses de tons, qui se créent sous la main de Liszt. Barnieck les a laissés se dérouler avec une technique fascinante... Feux Follets, Will-o'-the-wisp, ... le pianiste a présenté avec autant de bravoure que les arrangements des chansons. Barnieck a présenté la gondole funéraire d'une manière musicalement convaincante... Jens Barnieck a fait preuve d'un brio technique et d'un talent exceptionnellement virtuose.

Doris Kösterke sprach mit Jens Barnieck über die aktuelle Veranstaltung in der Wiesbadener Walkmühle. Der Artikel erschien am 4. November 2022 im Wiesbadener Kurier.

Le jeu intelligent de Jens Barnieck a aidé à clarifier les structures de ces chansons dans les deux sens : "localement" dans chaque chanson individuelle et "globalement" tout au long du cycle. J'ai été particulièrement touché par la façon dont le tempo a été ralenti dans « L'Annonciation aux bergers » pour ajouter une tension dramatique, et la façon dont le long crescendo a été soutenu sans s'essouffler dans « Mariä Annonciation » (Das Marienleben de Paul Hindemith avec Sarah Leonard )

Jens Barnieck a également fait preuve d'une grande empathie au piano, qui accompagnait de manière absolument sympathique. Entre extase discrète, culture sonore exquise et intériorité sensible et rituelle, il a démontré toutes les nuances de l'éclat du concert. » (Récital avec Kurt Ollmann, SWR Studio Kaiserslautern)

La soirée organisée par l'Institut germano-américain a précisé qu'il ne s'agit pas d'autoportrait pianistique, mais bien de dévoiler les traditions et leurs évolutions, d'établir une relation entre les œuvres et leur contenu. ... Le pianiste appliquait des valeurs sonores finement dosées, rêveuses et rêveuses (Louis Gruenberg "Jazz Masks")... Ce sont de petites histoires que Jens Barnieck laissait résonner (Gershwin "Préludes")... Le grand charme réside dans le déroutant harmonies, que le pianiste a fournies avec beaucoup d'éclat et de clarté. Il a acquis une forte insistance des rythmes moteurs et des figures d'ostinato. Les notes pointillistes et légèrement tamponnées ont été faites pour sonner comme des étoiles mouchetées d'une manière très spéciale et avec la plus belle concentration tonale. Il pénétrait profondément dans le royaume magique des sons, délicieusement introspectif. (Aaron Copland "Sonate"). Dans "Nocturne" de Samuel Barber, la proximité d'un Rachmaninov était palpable, magnifiquement riche en rubato et joué avec élégance. ... Faire courir vos doigts le long des cordes, plus vite ou plus lentement, crée des sons fantomatiques avec des hauteurs changeantes. Ceci et les tonalités pincées de harpe ont fait chanter à l'esprit de l'eau des mythes mystérieux. (Henry Cowell "La Banshee")

C'était l'un des événements culturels les plus amusants de cet été. Dans le cadre de la série de conférences que l'université contribue au Festival européen, Jens Barnieck a présenté ‹PianAmerica – le son du Nouveau Monde›... Les pièces techniquement extrêmement difficiles que Barnieck a interprétées ont ravi les auditeurs. C'est devenu clair : l'Amérique a aussi beaucoup à offrir musicalement.

... La bonne entente rythmique entre soliste et chef d'orchestre a été particulièrement inspirante dans les fins délicates des premier et deuxième mouvements avec la plus grande justesse. Barnieck a révélé un spectre pianistique prodigieux entre virtuosité filigrane et chatoyante et patte de tonnerre puissante et virile. (2e Concerto pour piano d'Edward MacDowell avec le Philharmonic State Orchestra Halle)

Jens Barnieck, qui se consacre principalement à la musique contemporaine et est un expert particulier de la musique américaine, a pris la défense d'Aaron Copland, souvent sous-estimé, après la pause - d'une manière impressionnante, plus d'un euphémisme pianistique que d'un nombrilisme virtuose. La Sonate pour piano complexe de 1941 de Copland s'est avérée être une œuvre entraînante inspirée par des rythmes de jazz complexes. La pensée de l'immensité du paysage américain lui a facilité l'accès à cette sonate, a déclaré Barnieck, emmenant ses auditeurs avec lui dans ce fascinant voyage au long cours. (Concert Kulturforum)

... le pianiste hautement concentré et créatif a déployé toute la richesse de la finesse mélodique et rythmique, par exemple, a ciselé des contours thématiques et des connexions motiviques avec une netteté implacable, a trouvé des relations de tempi plausibles, a caractérisé de manière vivante les sections individuelles et est resté au en même temps ludique - avec sa perfection dans le détail - au-dessus de toute critique. Les figures de jeu et d'accompagnement se correspondaient avec une clarté captivante, se développant rythmiquement de manière organique et inspirées par la volonté d'expression du pianiste, qui a si méritoirement ouvert une œuvre difficile d'accès avec son flair analytique et son sens engagé, apparemment style de jeu déchaîné. (Charles Ives, 1ère Sonate pour piano)

... De telles performances vocales de haut niveau ne peuvent cependant être atteintes que si un pianiste est disponible qui connaît chaque détail aussi bien que son compagnon Jens Barnieck : c'est un magicien du piano à queue qui peint les timbres et rejoint magistralement les rangs des grands duos partenaires mondialement connus... ces artistes extraordinaires, qu'il faut donc absolument réengager ! (récital de chansons avec Julia Oesch)